La inspiración a través de la ilustración
¿Eres ilustrad@? ¿Eres creativ@? Si tu respuesta es afirmativa has llegado al lugar correcto. La inspiración a través de la ilustración de otros artistas es una forma de dejar volar nuestra creatividad. En esta ocasión vamos a hablar sobre la ilustración a través de la obra de 5 reconocidos ilustradores/as.
Desarrollar conceptos impactantes no es tarea fácil y en muchas ocasiones el trabajo se basa en la "prueba y error" para conseguir el resultado deseado. La ilustración es un medio para transmitir nuestras ideas y no tendrá éxito sin un poco de originalidad. Debe tener una composición ordenada para para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.
Se denomina ilustración al dibujo, estampa o grabado que adorna, documenta, narra o recrea en conjunto con el texto escrito de un libro. Es el componente gráfico que complementa o realza un texto. (Wikipedia)
La búsqueda de la inspiración debería ser una tarea constante, no solo para nuestro crecimiento profesional sino para explorar otras líneas creativas en diferentes proyectos. Para ayudarte a conseguirlo, compartimos contigo el trabajo de 5 grandes de la ilustración.
Lorenzo Petrantoni
El ilustrador y diseñador gráfico italiano Lorenzo Petrantoni elabora audaces collages contemporáneos utilizando imágenes de una época pasada, dando vida a las letras e imágenes tomadas de libros del siglo XIX. Su estilo personal estilo hace que haya realizado publicaciones en medios tan distinguidos como New York Times, Washington Post, Wall Street Journal, y para marcas como Coca Cola, Nespresso o Swatch.
MARION DEUCHARS
La galardonada ilustradora Marion Deuchars nos invita a viajar a través del color, mostrando a través de un lenguaje sencillo un mundo lleno de color. Marion trabaja con las principales agencias de diseño y publicidad, publica libros ilustrados para niños y ha creado un estilo muy personal de letras a mano. Algunos de sus clientes han sido The Royal Mail y The Imperial War Museum, y publicaciones de libros como Let’s Make Great Art.
MILTON GLASER
Milton Glaser (nacido en 1929) se encuentra entre los diseñadores gráficos más famosos de los Estados Unidos. En 2009 fue el primer diseñador gráfico en recibir el premio Medalla Nacional de las Artes.
Glaser es un diseñador cuyo lenguaje gráfico incluye la ilustración conceptual, narrativa y decorativa creando un mundo en el que el arte, la arqitectura y el diseño se entrelazan. Algunos de sus diseños más conocidos incluyen el logo de I ❤ NY, el póster psicodélico de Bob Dylan y los logotipos de DC Comics y Brooklyn Brewery.
NOMA BAR
Noma bar es un diseñador gráfico conocido alrededor del mundo y es una verdadera inspiración ya que su trabajo es instantáneamente reconocible por su uso magistral del espacio negativo, ilustraciones minimalistas, complejas y su visión inteligente de los asuntos actuales a través de mensajes ocultos.
Ha ilustrado más de cien portadas de revistas como Time Out London o The Economist, publicado más de 550 ilustraciones y tres libros de su trabajo.
ANA JUAN
Ana Juan es una de las ilustradoras españolas más reconocidas a nivel internacional y en 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Ilustración y también cuenta con la Medalla de Oro en la categoría de ilustración de la Society of Newspaper Design.
Sus ilustraciones llenas de fuerza y poder de comunicación han sido portada de numerosas revistas y publicaciones como The New Yorker y en numerosos libros como A Snake of June. Ana Juan ofrece una visión contemporánea con un estilo figurativo y pictórico lleno de fuerza.
Como hemos visto la inspiración a través de la ilustración es posible y en la obra de estos artistas es una herramienta muy potente de expresión y de comunicación, es positivo explorar nuevos enfoques y estilos ilustrativos y esperamos que el recorrido a través de estos grandes artistas hagan emerger en ti el deseo de continuar explorando.
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¿Cómo superar el bloqueo creativo?
Para muchas personas la creatividad es la base de su trabajo diario y seguramente en algún momento de su vida se ha sufrido lo que llamamos "bloqueo creativo", ya que esto es algo muy habitual. ¿Cómo superar el bloqueo creativo? Primero, tenemos que saber ¿qué significa creatividad? Según la RAE la creatividad significa facultad de crear o capacidad de creación. Por lo que, podríamos definir el bloqueo creativo como la ausencia de nuestra capacidad de creación.
La mayoría de nosotros desearía ser más creativo y muchos sentimos que lo somos, pero que no somos capaces de dar rienda suelta a esa creatividad.
¿Cuáles son las herramientas para superar el bloqueo creativo? A continuación te doy 5 consejos para recuperar la inspiración y la creatividad.
1. Deja lo que estés haciendo y tómate un tiempo para ti
En los momentos en los que la creatividad no fluye, lo peor que podemos hacer es continuar forzándonos a tener "esa gran idea". Lo único que conseguiremos con esto será entrar un negativo bucle de frustración y estrés. Lo mejor en estos casos es parar y hacer algo que nos despeje la mente y nos haga sentir bien: Tomar un té, dar un pequeño paseo, ver el mar, practicar meditación o hacer deporte. En definitiva, es buscar la inspiración en las cosas cotidianas que te rodean.
2. Estimula el cerebro
Una buena manera de buscar inspiración es a través de la cultura y el arte: la música, el cine, obras artísticas que estén relacionados con esa idea que tienes en la cabeza harán que la inspiración llegue a ti.
3. Conceptualiza tu idea
A través de la conceptualización de una idea seremos capaces de convertir algo abstracto en un proyecto tangible, facilitando la comprensión del mismo.
4. Busca apoyo en otros artistas
Hablar y compartir conocimientos e ideas con otros artistas puede ser una buena manera de superar el bloqueo creativo, ellos/as pueden ayudarte aportando otro enfoque o punto de vista que de seguro puede ayudarte. Trabajar en un espacio de coworking sería una buena idea ya que compartes espacio con personas de diferentes disciplinas artísticas y estilos con los que podrás ampliar tus conocimientos y buscar inspiración.
5. Cambia de herramienta
En muchas ocasiones, nuestros trabajos creativos son realizados de forma digital, en este caso ¿por qué no coger un lápiz y hacer un boceto en papel?
Éstas son algunas de las recomendaciones que no solo puedes llevar a cabo en momentos de bloqueo creativo, sino que es una forma saludable de afrontar tus futuros proyectos y no caer en la rutina y automatización, buscando nuevos medios de inspiración, creatividad y expresión.
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